第八百十五章 全真乐队录制（2 / 2）

……

叶梓点了点头：“老黄，我这次是想做民谣。”

“民谣啊？”黄智健同样点了点头：“那就难怪了，你要是做民谣的话那还真要动用全真乐队，midi做不出民谣的那种味道和特点。不过……那你可就要准备多花钱了。”

黄智健这话，一语道破叶梓决定使用全真乐队来录制这张专辑的最主要原因。

在唱片业，全真乐队录制的确已经失宠，但是这种方式并没有消失也绝不可能消失。在midi制作已经成为录制专辑的普遍手段之后，全真乐队录制摇身一变，反而变成了唱片业高端形态的一种。

就像叶梓这一次，他想花大价钱精心制作一张专辑或是一首歌曲，第一个想到的就是全真乐队录制。

这样的情况看起来很有点搞笑，其实不然，同样是有原因的。

虽然midi已经在专辑制作当中普及使用，到了后世，各种电脑上使用的宿主软件的出现使得midi制作更加方便更加快捷，稍微了解一点音乐方面的知识就能尝试着进行编曲制作，无限拉低了音乐制作的准入门槛儿，midi更是在音乐制作当中无处不在，但是真乐器的录制始终还是必不可少的。至少像吉他、小提琴、大提琴、以及民乐等等基本上就没有人会使用合成器或是音源、音色库里的拟真音色，即使是采样音色也不行。哪怕到了后世，音色库里的音色跟真乐器的音色已经毫无二致，也没有几个音乐人会完全摒弃真乐器的使用。

这是因为midi制作纵有千般好处万般优点，但是有一样东西它是始终比不上全真乐队的，那就是真人使用真乐器进行演奏的那种“真实”的感觉。而这种“真实”的感觉对于音乐本身来说，那是无可替代的东西，拟真的midi使用越多，这种“真实”就显得越发珍贵，越发高端。

还是举个例子来说。

比如吉他，后世的midi制作不仅可以将乐谱和指法制作得分毫不差，甚至可以通过对每一个音符的前后位置、音量大小、音色变化、节奏转变等等的微调，来模拟乐手真实的演奏情况。

这已经很厉害了吧？

但是……模拟得再像，使用midi制作出来的吉他演奏仍然还是假的，仍然带着一种明显的电子味道、数码味道，就是没有真人演奏出来的吉他那样的自然，那样的真实，那样的毫无破绽（这里仅指真假之间的感觉，而非演奏技巧）。它绝不会像真人演奏的时候出现那么多“意外”情况，即使使用了最先进的技术可以稍微模糊一点这两者之间的那条界限，不过资深的歌手、乐手、音乐人、录音师等等还是能够一听就听出来，它只能“欺骗”一下普通人的耳朵。就算是没有经过正规声乐、器乐训练的普通人，如果是热爱音乐常听各种不同种类歌曲乐曲的话，他们同样也能分辨出来，只是有可能无法分辨得那么清楚而已。

这样的区别放在常见的pop歌曲、也就是我们所说的流行歌曲当中并没有太大的影响，大量midi的使用已经成为这种歌曲类型最常见的制作方法，这种类型也需要使用midi来更加丰富歌曲的色彩，同时简化制作程序和步骤，这是歌曲工业化商品化生产的必然需要。但是放在民谣、摇滚、爵士这些类型的歌曲当中，过多的大量的midi使用就是一种有百害无一益的事情了。

拿民谣来说，作为一种极其讲究“纯粹、自然”的歌曲类型，大量使用midi制作这种拟真的快捷手段，那就完全无法体现民谣的这种特点。

所以一听到叶梓说要做民谣，黄智健马上就反应了过来。不过随即，黄智健更加疑惑了。

“小叶子，你上一张专辑做的那种pop类型不是很好嘛，歌迷们都很喜欢，专辑卖得也这么好，怎么突然想起来要做民谣了？小叶子，在华夏做民谣这可是吃力不讨好的事情，华夏的民谣氛围……啧啧，难说得很啊。”

黄智健说的是事实。

叶梓并没有详细解释，只是反问了一句。

“老黄，那你为什么一直盯着摇滚不放呢？不要告诉我你写不了唱不了我那种pop歌曲。你是怎么想的，我就是怎么想的。”

这一次，黄智健笑了，极其开心的笑了。

“行，你既然这样说那我肯定支持你，你是想找我们帮你录制全真乐队是吧？什么时候进棚你随时通知我，这活儿我们乐队接了。”拍了拍叶梓的肩膀，黄智健很干脆的说道。

“可能明天就要开始，先录一首。”叶梓也不客气。

“好，那我们明天一早就过来，你把谱子什么的都准备好，我们争取一天搞定。”黄智健点了点头。

“不过小叶子，我这里有一个条件你也得答应我才行。”(未完待续。)